歴史

私たちは皆、音楽を聴くのが大好きです。私たちの多くは、トラックのカップルを聞かずに一日を終えることができないと言っても過言ではありません。ある意味では、音楽は信頼できる仲間であることの信用を取ることもできます。結局のところ、勉強、雑用、ワークアウトなど、日々の活動の多くがはるかに面白いかもしれません。 もちろん、多くのものと同様に、音楽はポップ、ロック、カントリーなど様々なジャンルに分類されています。しかし、この議論のために、私たちはヒップホップに焦点を当てます。クールなビートやキャッチーなトラックに関連付けられていることがよくありますが、ヒップホップは単なる音楽ジャンルではありません。 イット・ア・ムーブメント 今日では、私たちのほとんどは、おそらく同じものとしてラップとヒップホップを考えるでしょう。結局のところ、2つのジャンルは似ているように見えますが、異なる視点を共有しています。ヒップホップ運動は1970年代頃に始まりました。ニューヨーク市のサウスブロンクスセクションに由来するヒップホップは、アメリカの他の地域への道を見つけました。まもなく、それは最終的に他の国にその支店を広めました。 長年にわたり高い評価と認知度を獲得しているかもしれませんが、ヒップホップは人気のトレンドとして始まりませんでした。それは地下のシーンで始まり、それ以来、DJイング、落書き絵画、ブレイクダンス、そしてもちろんラップの芸術に世界を紹介しています。 グラフィティペインティング 一般のレーダーへの道を見つけたヒップホップ文化の最も初期の側面の1つは落書き絵画でした。もう一つはブレイクダンスで、私たちは少しで手に入ります。今日では、タキ183という名前のギリシャ系アメリカ人ティーンエイジャーは、1972年に落書き運動を開始したことで信用されています。彼の仕事のほとんどはニューヨークの地下鉄システムに拠点を作っています。3年後の1975年、ブルックリンやクイーンズのような場所から出た人々が、地下鉄の車の側面をアートワークのキャンバスとして使ってストリートアートのスキルを披露し始めました。 しばらくすると、グラフィティ絵画は、特に日本とヨーロッパで、世界中でトレンドになりました。多くの作品がアートギャラリーに入る道を見つけました!さて、それはどのくらいクールですか? ブレイクダンスとDJイング グラフィティ絵画と同じ頃、ブレイクダンスもヒップホップコミュニティのトレンドとなりました。この時点で、私たちは皆、ダンスはダンサーが自分の思考、感情、エネルギーを一連の目を引く素晴らしい動きに変えることを可能にする非常に表現力豊かな芸術であるという考えに同意するように頼むことができます。しかし、多くのことと同様に、ダンサーはダンスの半分に過ぎません。残りの半分はもちろん音楽です。 ブレイクダンスで才能を披露する人もいれば、DJの方に投資を集中させるメンバーもいました。1つの注目すべき例は、ジャマイカからいくつかのパーティーに彼のサウンドシステムをもたらしたDJクールハークです。その後、パーカッシブなトラックとダンスソングを演奏する2つのターンテーブルを使用して音楽を作りました。確かに、これはDJイングで使用される最初のテクニックの1つであり、スクラッチや針のドロップなどの追加のスタイルはまもなく導入されました。 ラップ 多くの場合、これらのディージェイが使用したトラックはインストゥルメンタルでした。誰かが最終的にそれを念頭に置いてそれに彼らのボーカルを追加するのは時間の問題でした。それ以来、現代のラップの父であることの信用を取る人もたまたまクール・ハークです。 当初、地下のシーンで見つけたものだけで、シュガーヒルギャングが彼らの曲ラッパーの喜びをリリースした1979年にラップは最終的に米国で目立つようになりました。その後、レコードはチャートトッピングの成功となり、さらにはブランドの新しいジャンルに音楽を導入しました! 長年にわたり、それはそれほど人気がないかもしれませんが、ヒップホップのヒントは多くのことに明らかです。しかし、これには、NSYNC、バックストリートボーイズ、メアリー・J・ブライジの曲のようなヒップホップ以外のアーティストがジャンルからある程度のインスピレーションを示すなど、音楽業界への影響が含まれます。それを上回るために、ヒップホップは、多くのものと同様に、成長し、改善する余地が十分にあり、常に楽しみにしている未来があることを意味します。

音楽。それは何世紀にもわたって様々な文化の一部となっているものです。人々が電気に最も近いものが稲妻だったとき、歌はリプレイが聴衆の前で生きているのを見ました。聞き手の耳に甘いメロディーを提供するとともに、彼らはしばしば、最近またはずっと前に起こった重要な物語や冒険の再話、子供たちが世界のやり方に興味を持ってもらう優れた方法です。 それ以来、多くのものと同様に、音楽はジャンルとも呼ばれる多くの異なる形に進化してきました。もちろん、それらの中で最も人気のあるものは、多くの場合、ポップとして分類されています。さて、そのジャンルはどのようにしてなったのですか?さて、今日、私たちはポップミュージックを世界で最も絶賛されたジャンルの一つにするものを見ているので、周りに固執してください。 開始した方法 面白いことに、彼らは常にポップソングとして知られていませんでした。音楽業界でのジャンルのスタートは1940年代頃でした。当時はロックンロールとして知られていました。それにもかかわらず、2つのジャンルは間違いなく1つの同様の偉業を持っており、それは人々がビートに合わせて踊り、ジャムをしたいと思うための彼らのコツです。 歌手のエルヴィス・プレスリーがロックンロールの王になったことで信用を受け、ジャンルは1960年代頃に変わりました。その時点で、ビートルズのイギリスのバンドがトレンドとなり、ロックンロールはポップとロックの2つのジャンルに分け入れ、前者は2つのより商業的でアップビートでした。当初は同じコインの両面から始まり、年月が経つにつれて2つのジャンルはますます明確になりました。 どのようにそれが行く ほとんどの場合、ポップミュージックは通常、キャッチーな曲、覚えやすい歌詞で構成され、従来の詩コーラス詩の構造に従います。それに加えて、このジャンルは、ほとんど常に世界中で販売されているタイプの音楽なので、アーティストやレコードプロデューサーにとってもかなり注目すべき投資です。 もちろん、私たちは皆、時々物事を混ぜるための魅力を持っています。それを念頭に置いて、ポップジャンルは、多くの場合、国、ロック、フォーク、ラップなどのジャンルで、長年にわたって再解釈の公正なシェア以上のものを持っていたのは驚くべきことではありません。彼らのレコードのためにジャンルのカップルを組み合わせたアーティストのカップルは、ラッパーエミネム、ソウルとR&B歌手ジャスティンティンバーレイク、エレクトロポップアーティストレディーガガなどの世界的に有名な人物が含まれています。 サブジャンル ポップジャンルの解釈はまた、サブジャンルの独自のセットを持っています。それぞれが他の人とは異なる雰囲気を提供していますが、それらはすべて最終的にそれらを結びつけるある程度の類似性を共有しています。 まず第一に、そのようなサブジャンルの1つは、前述のエレクトロポップです。その名前が示すように、エレクトロポップはエレクトロミュージック、1980年代と2000年代初頭にかなり話題を引き起こしたジャンルから多くのインスピレーションを取ります。それは相対的なニッチなサブジャンルですが、多くのアーティストは、レディー・ガガ、ビリー・エイリッシュ、ヒューマンリーグを含むエレクトロポップで手を試してみました。しかし、エレクトロポップに加えて、ビリーはしばしばアンチポップのジャンルに関連付けられます。その明るくアップビートの相手とは異なり、アンチポップ曲は伝統的なポップチューンを作るトラップに依存していません。 もちろん、バブルガムポップ、アートポップ、インディーポップなど、注目に値するジャンルはまだいくつかあります。そうは言っても、曲を正しく分類できない場合は心配する必要はありません。私たちのほとんど – すべてではない場合 – おそらくジャンルにそれらを置くのは難しいと思います。なぜなら、絵画のように、音楽は人によって異なる芸術の一形態であると信じられているからです。さらに、各日没の終わりに、本当に重要なのは、私たちが聴いている曲を楽しむことだけですよね?

ポップミュージックは主にこれらの3つの重要な要素から来ています:それはアップビートテンポを持って、比較的覚えやすく、シンプルに聞こえます(キャッチー!曲の中でこれらの3つの要素が完成すると、あなたは魅力的な曲を作るのに最適なレシピを持っています。「人気」の略称は、歌詞はしばしば愛やダンスに関連する感情的です。 ポップミュージックはおそらく最も汎用性の高いジャンルであり、ロック、ヒップホップ、レゲエ、ダンス、R&B、ジャズ、エレクトロニック、時にはフォークミュージックのヒントが含まれています。アルコールや薬物に関する浅く過度に表面的な歌と呼ばれているにもかかわらず、それは音楽の原始的なスープです。それどころか、ポップミュージックは異なるジャンルのブレンドです。 1950年代 50年代はロックンロールを歓迎した10年でした。カール・パーキンスは、この最終的な上昇のために信用を取る人です。彼の音楽スタイルは、国とR&Bとロック音楽のヒントの微妙なブレンドで、しばしば「ロカビリー」と呼ばれています。ジャンルの他の著名なアーティストは、次のとおりです。 バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイス、ジーン・ヴィンセント1950年代半ば、エルビス・プレスリーはパーキンスのブルースエードシューズをカバーし、「キング・オブ・ロック・アンド・ロール」への道を開きました。エルヴィスの名声は、10代の怒りと反乱の顔であることのために、さらに触媒されました。 別のサブジャンルは、ジョニー・キャッシュやハンク・ウィリアムズのような支配を見ています。現金のスタイルは、岩のビットと国の組み合わせでした。彼の歌詞は人生、悲しみ、関係を中心に展開しています。一方、ウィリアムズは「クラクション・トンク」スタイルの国を評価し、ヘイ・グッド・ルックインやユア・チーチン・ハートなどの人気曲を書いた。 最後はリズムとブルースで、ジャズ、ドゥーワップ、ブルース、ゴスペルを組み合わせたものです。ポップのこのサブジャンルは、10年の音楽チャートを支配しました。注目すべき芸術家はアフリカ系アメリカ人です。 1960年代 1960年代ポップミュージックは、1960年代にポータブルラジオの導入で再定義を見ました。フォークミュージックは、ボブ・ディランやジョーン・バエズなどによってシーンに再導入されました。ピーター、ポール、メアリーは、アコースティックアレンジメントの背景歌詞が風刺で完全に来る注目すべきフォークバンドです。彼らの歌は公民権とベトナム戦争に関する問題に取り組んだ。10年後、このジャンルは最終的にエレキギターと非常に複雑な作詞作曲を使用してロックと合併し、続いてフォークロックグループのサイモンとガーファンクルが続いた。 ロックンロールの範囲では、イギリスからの特定のバンドが嵐で米国を取った。ビートルズは1964年のエド・サリバン・ショーのエピソードに初めて登場し、その音楽は現在の時代にまだ関連しています。しかし、ロック音楽は最終的にほとんどのポップラジオ局に魅力的である軽い程度に分岐しました。このジャンルの著名なパイオニアは、彼らのアルバムペットサウンドとビートルズのペッパー軍曹の孤独なハーツクラブバンドを持つビーチボーイズです。 ミシガン州デトロイトでは、R&Bシーンもベリー・ゴーディ・ジュニアと彼のグループ、モータウンが率いる波を作り、10年間で最も人気のある曲を制作しました。 2000年代 現在の10年のポップミュージックは、主に若いミュージシャンによって再生され、彼らは大多数が時代の暗黒面と折り合いをつけるのに役立ちました。音楽業界は、信じられないほどのビジュアルと混合ジャンルを信用する歌姫、少年バンド、ラッパー、ロックグループによる再定義をゆっくりと見ています。ワールドワイドウェブのタイムリーな到着は、ジャンルの多くではなく、実質的な商業レコードレーベルから独立した音楽を制作するプロセスであるインディーズ音楽を認識する道を開きました。 一般的に、2000年代は、上昇するアーティストが移動するための複数の停留所を持つ長い道のりであることが判明しました。ブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラの影響を受けて、ティーンポップが生まれました。ブリンク182、シンプルプラン、フォールアウトボーイズなどのバンドは、ポップパンクのジャンルを開拓しました。R&Bのルーツはリアーナの音楽を通じて関連し、電子音はレディー・ガガの歌詞に浸透しています。 全体として、ポップミュージックは何十年にもわたって音楽がどのように進化してきたかを反映しています。

音楽の「クラシック」時代と「クラシック音楽」の時代には非常に顕著な違いがあります。音楽の古典的な時代は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどのミュージシャンが出現した1750年代に言及しました。クラシック音楽とは、時間の圧政を超えたコンサートホールやオペラハウスで演奏された作品を指します。クラシック音楽の作曲家が作品の層や構造に大きな注意を払うことは注目に値します。 ここでは、すぐにあなたを名手にすることができますクラシック音楽のトップフォームのクイックガイドです! アリア クラシック音楽では、アリアはオーケストラが伴う単一の声を強調する作品です。しばしば朗和と混同され、アリアは楽曲の形をとります。アリアスは、パフォーマーが感情の程度でキャラクターを巻き込むときに最も顕著です。ほとんどのアリアスは、深遠な曲を伴う歌詞で来ます。 協奏曲 協奏曲は1750年代から存在しています。この用語は、一連のオルタネーション、競争、音楽芸術の組み合わせにおいて、ソロ・インストゥルメンタリストまたはオーケストラのセクションのいずれかを強調します。一般的な意味では、協奏曲は複数の主題のバリエーションの統合によって定義を取ります。ほとんどのクラシックコンサートでは、最も才能のあるソリストがオープニングアクトを信用する協奏曲がしばしば行われます。 カデンツァ カデンツァは、アンサンブル全体からインストゥルメンタリストの解離として分類されます。さらに、インストゥルメンタリストが際立ち、観客に創造的なスキルを披露する作品の一部です。基本的に、カデンツァはソリストが続いている間にオーケストラが演奏を停止する協奏曲の部分を指します。多くの場合、カデンツァは最初の動きが終了する前に行われます。カデンツァが最高潮に達すると、オーケストラは再び現れます。 室内楽 1700年代はクラシックコンサートでユビキタスでした。このジャンルの魅力が高まるにつれて、室内楽が登場しました。これは、各部分のクレジットを取る単一のプレーヤーと比較的小さなアンサンブルのために書かれ、実行された作品を定義します。室内楽は、主に家庭内のアマチュアミュージシャンが楽しんできました。室内楽祭は夏の間に頻繁に演奏され、彼らの喜びのために確立されたソリストによって取り付けられます。 運動 動きは、本の中の改ページや章のようなものです:彼らは比較的長い古典的な作品の根底にあるテーマを整理し、区別します。さらに重要なことは、交響曲を組織するこの特定の方法は、サスペンスの程度を構築し、楽曲の特定の部分の感情を強調しています。各動きの間隔はまた、楽器奏者に楽器をチューニングするいくつかの瞬間を与えます。典型的な交響曲は、多くの場合、4つの動きを持っています:アレグロ、速い動き。アンダンテ;ゆっくりとした動き。スケルツォ、ダンスナンバー。そして別のアレグロ。ただし、必ずしもそうであるとは限りません。 ソナタ ソナタとは、ソロ楽器の作曲を指します。ピアノの伴奏を受け取ることが多く、数多くの動きが起こります。 オペラ オペラは技術的には、歌手やミュージシャンがリブレット(テキスト)と音楽的要素で構成されたドラマを演奏するために信用を取る舞台音楽ドラマです。演劇(演技やダンスなど)、風景、衣装などを融合した。全体は、オーケストラや比較的マイナーなアンサンブルとオペラハウスで行われます。 オペラは、軽くて感じの良いオペラから、数時間続くことができる壮大で時間のかかるオペラまで、ある程度のバリエーションがあります。 序曲 クラシック音楽の初期の頃、序曲は観客が座ることを示しました。クラシック音楽が進化するにつれて、ショーが始まる前に簡単な紹介の形をとりました。19世紀以降、序曲自体は独立した作品です。 交響曲/フィルハーモニー管弦楽団/オーケストラ

壮大な計画では、現代社会に言語が来る前でさえ、音楽は人間の存在に重要な役割を果たします。証拠は、最も初期の音楽発見が動物の骨からの原始的なフルートから始まったことを示しています。最も初期のドラムは木や石から来ました。その瞬間から、音楽は大きく進化しました。 音楽の遺産の古典時代は1730年代に始まりました。クラシック時代は、オーケストラ音楽、特に弦楽器によって作成された音楽によって主に定義されています。この期間は、クラリネットやトロンボーンなどの楽器をオーケストラに含める前に行われた。ハイドンやモーツァルトなどのビッグネームは、彼らの音楽が時間を超越し、現在の時代にまだ関連しているというヒントを得ることなく、ピアノのキーを打つだろう。ここでは、時間のテストに耐えてきた世界で最も有名なメロディーのいくつかを簡単に紹介します。 アイネ・クライネ・ナハトジーク – モーツァルト この驚異的な作品、弦楽のためのセレナーデNo.13は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの頭脳の子です。彼の現代ミュージシャンとは異なり、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、すべての音楽ジャンルにわたって作曲する能力を評価し、誰にとっても優れています。アイネ・クライネ・ナハトムジークは、モーツァルトのニックネームです。 アイネ・クライネ・ナハトムジークは、チャーリーズ・エンジェルス・フルスロットル、エイリアン、エース・ベンチュラ、サムシング・アバウト・メアリーなどの映画で長編のリプレイを見てきました。また、伝説的な作曲家自身についての映画、アマデウスでかなりの注目を集めました。 フュル・エリーゼ–ベートーヴェン ベートーヴェンのマグナム・オプス、フュル・エリーゼは、彼の死後40年後に正当な信用を受けたことは注目に値します。その結果、音楽愛好家は、時代を超越した作品の中でエリーゼによって誰が意味されているかについて混乱しました。しかし、元の原稿では、ベートーヴェンは「フュル・テレーレーゼ」を書いた。エリーゼはコピーライターのルートヴィヒ・ノールのコピーエラーの結果でした。 ベートーヴェンが達成したもう一つの偉業は、耳が聞こえないにもかかわらず作品を作曲することでした。メモは、彼がまだ1812年までスピーチと音楽の痕跡を聞くことができることを残しました。しかし、44歳(彼が「フュル・エリーゼ」を作曲してから数年後) 、彼は耳が聞こえなくなり、その後の作曲の高いピッチをもたらしました。 トッカータとフーガ ニ短調 – J.S. バッハ ヨハン・セバスチャン・バッハ生まれのJ.S.バッハは、世界で最も崇高なクリエイティブ・ミュージシャンと呼ばれています。バッハのルーツはドイツにあり、彼は素晴らしい作曲家、オルガニスト、チェンバロ奏者、バイオリスト、バイオリニストであることが判明しました。 この作品のタイトルはモーツァルトのフュル・エリーゼほど意味がありませんが、バッハのトッカータとフーガ・イン・ド短調はホラー映画のムードを設定したことで信用を受けています。この作品は、通常、映画のジキル博士とハイド氏のオープニングクレジットに関連付けられます。 四季 –