ジャンル

誰もが強力で大音量の音楽としてヘビーメタルの典型的な印象を持っています。興味深いことに、このジャンルは、非常に区別可能なサウンドを作成するために、ベース、ドラム、およびエレキギターを組み合わせたものです。このダイナミックな音で作り出されたメロディーはアグレッシブに聞こえると言えます。 ヘビーメタルのジャンルの歌詞は、時には理解し、解読することも少し難しい場合があります。この難しさの理由は、ボーカリストが使用するボーカルテクニックのためです。それにもかかわらず、ジャンルは、あなたが他の音楽スタイルでは見つけることができないユニークさの程度を持っています。ここでは、あなたがヘビーメタル音楽を始めるために注意する必要があるすべてです。 用語「ヘビーメタル」を考え出す 最初にヘビーメタル音楽を発見して開発した最初のミュージシャンは、60年代後半に戻ってきました。ミュージシャンは、しばしば社会と当時の文化の悪影響について発散するスタイルを使用しました。重金属の歌の歌詞は、多くの場合、論争と挑発的なトピックを含む異なるテーマに触れます。 ヘビーメタル音楽に対する否定的な印象は、人々が様々な否定的な対立でジャンルを信用するにつれて、より明らかになりました。しかし、真実は、ジャンルの真の本質は、決して、社会の機能不全のメンバーであることを人々を扇動することです。 有名なヘビーメタルアーティスト ヘビーメタルシーンは、長年にわたって音楽業界でいくつかのビッグネームを生産することができました。次に、あなたがヘビーメタルのジャンルに入ることを探しているなら、これらのアーティストはあなたが聞くべきものでなければなりません。60年代と70年代の間に最も深刻な注目すべき金属アーティストのいくつかは、エアロスミス、ブラック安息日、AC / DC、ディープパープル、および多く含まれています。間違いなく、これらのアーティストは、ジャンルを市場性にし、特定の観客にアピールするための信用に値します。 ジミ・ヘンドリックス、キス、レッド・ツェッペリン、ユダ・プリーストなどのアーティストもヘビーメタル音楽に触れることができました。あなたはヘビーメタル音楽の典型的な例をしたい場合は、70年代に重金属音楽の良い味のためにブラック安息日の「パラノイド」を聴くことを強くお勧めします。 80年代には、象徴的なヘビーメタルアーティストやグループの公正な口蓋もありました。80年代の有名な重金属の行為のいくつかは、ガンズ・アンド・ローゼズ、デフ・レパード、ヴァン・ヘイレン、アイアンメイデンなどです。このジャンルは、ラップ音楽がゆっくりと出現していたとしても、90年代を通じてその人気を続けました。 ヘビーメタルサブジャンル 年月が経つにつれて重金属が進化したのは秘密ではありません。80年代までに、ヘビーメタル音楽はすでに「スラッシュメタル」や「グラムメタル」などのジャンルを含むいくつかのサブジャンルを持っていました。これらのサブジャンルについて、さまざまなインターネットガイドで完全に理解することが不可欠です。 ヘビーメタルのサブジャンルは、新しいスタイルと異なるグループの出現と一緒に来ました。このプロセスに沿って、それは見分け、重金属音楽の「本当の」音を定義するために少し困難になりました。重金属からインスピレーションを得た行為やグループの主な例には、メタリカ、ニルヴァーナ、ボンジョヴィ、ホワイトスネークなどがあります。 これらのアーティストやグループはすべて、互いに異なるユニークなサウンドを持っています。しかし、彼らは同じジャンル、金属から同じルーツとインスピレーションの程度を引き出します。 科目 全体として、ヘビーメタルのジャンルは、音楽史上最も象徴的なアーティスト、バンド、および行為のいくつかを生み出しました。これらのバンドは確かに独自の味をもたらしましたが、それでもヘビーメタル音楽の基本的なダイナミクスを取りました。このジャンルは自分の気持ちを情熱的に表現していると言えます。それは大声で、まだメロディックで、リスナーや観客のすべての種類に信じられないほど関連しています。

あなたが熱心なリスナーであろうと、それが何であるかを知り始めている人であろうと関係ありません。EDM、またはエレクトロニックダンスミュージックは、本当に魅力的な音楽ジャンルです。このジャンルはキャッチーなリズムの余剰を含み、創造的なサウンドの追加はそれらを補完します。一緒に、このダイナミックは、このジャンルに耳を傾け、踊るために信じられないほど楽しくなります。 この記事では、EDM の基本事項をいくつか紹介します。さらに、ジャンル全体で最高のバンドやアーティストの名前を挙げていきます。このジャンルのスターは、他の音楽スタイルの他のスターと同じ程度のインパクトを持っていることを確かに見ることができます! エレクトロニック・ダンス・ミュージックとは?(EDM) EDMは私たちが期待する特定のジャンルではないことを知ることは確かに興味深いです。興味深いことに、それは似たような音楽ジャンルの多種多様を指す傘の用語です。これらの音楽ジャンルはいくつかの類似点を共有していますが、それらは決して同一ではありません。 EDMはまた、曲全体で繰り返されるその顕著なパーカッショントラックの信用を取ります。この繰り返しのパーカッショントラックと共に、シンセサイザーが作り出すメロディーも違います。次に、結果のテーマは、ドラミング全体に配置されます。 EDMの起源 音楽ファンは確かにディスコアーティストジョルジョ・モロダーを覚えている、そして興味深いことに、彼は現代のダンスミュージックの創始者として高い配慮をしています。他のジャンルの創始者には、クラフトワークやイエローマジックオーケストラなどのエレクトロニックミュージックのモーグルも含まれます。これらのアーティストは、すべて1970年代後半からすでに音楽の足跡を残していました。そのジャンルは、最近の最新のトレンドに過ぎないと言うことは不可能です。 このジャンルは、1970年代のディスコ音楽の衰退を利用しました。私たちが言及した創始者は間違いなくジャンルを再発明し、そのスタイルを与えるために信用に値します。 EDMは、80年代の華麗なアーティストが演奏した音楽的インスピレーションの直接的な結果です。長年にわたり、それらの素晴らしいアーティストやグループは、より多くのシンセサイザーとドラムトラックを組み込むことができ、最終的には私たちが今日知っているEDMのいくつかのジャンルになりました。 EDMの異なるジャンル 私たちが言ったように、EDMはその下にいくつかの音楽ジャンルを持っています。しかし、これらはエレクトロニック・ダンス・ミュージックの3つの主要なサブジャンルです: 1.テクノミュージック – いくつかは、コールドや機械的なテクノ音楽を知っているかもしれません。後で話し合う温かいハウスミュージックとは間違いありません。このジャンルは、実験的な音の余剰を含み、それはトラックの多くのための未来的な感じを提供することを目指しています。 2.ハウスミュージック – ハウスミュージックは、区別できるミッドテンポのパーカッションを含むジャンルです。シャッフルハイハット、トロピカルサウンド、ジャジーキーボードなどもたくさんあります。また、コンガ、角、ティンバをダイナミックに持っていることも信用できます。私たちが言ったように、それは暖かい雰囲気を放つために知られており、あなたが部屋に肯定的な感じを追加したい場合は、再生するノーブレーナーのジャンルです。 3.トランス音楽 –

70年近く前に始まった地下運動は進化し、世代全体の生活のサウンドトラックとなり、その歴史的なマイルストーンをすべて大きくしました。ロックミュージックの長い過去は、多くの人々に愛されているジャンルの汎用性の高いスタイルとなっています。過去に何度も、それは暴力のせいにされた平和のための行動の呼びかけを引き出しましたが、最も重要なことは、主流に始まって以来、世界中の人々を楽しませました。 ロックの始まり ロック音楽のスタイルは、20世紀初頭からブルースの伝統とリズムとブルース(R&B)から大きな影響を受けました。それは、スイング、国、民俗、福音を含む30年代と40年代から多くの音楽スタイルの自然な進化から生まれました。 登場した音楽ジャンルは、論争として信用を取った歌詞とメロディーで、アップビートでした。このジャンルの組み合わせは、その開始と開発がアメリカの歴史の中で重要な時期に来て、多種多様な観客にアピールしました。その発展を通じて、ロック音楽は社会的、政治的な争いに不可欠な役割を果たしてきました。 ジャンルの認識の決定的な日付は未定ですが、ロックレコードは、エルビス・プレスリー、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイスなどの初期かつ注目すべきロックスターで、40年代後半から50年代初頭にリリースされました。 インストゥルメンタル特性 曲の楽器はロック音楽の基本であり、最も一般的に使用される3つのギター:エレキギター、そこからリードサウンドが来る。ベースギターの音によって豊かにリズムとビート、ドラム、ロック音楽の主要な作品は、聴衆のための陶酔電気の環境を発する。後者は通常、バスドラム、スネアドラム、ハイハット、ライドシンバルを含む完全なセットでパフォーマンスを見ます。 いくつかの音楽スタイルは、二次エレキギター、サックス、キーボード、および他の楽器でより多くの音を追加します。これらの曲は詩で始まり、各詩の間で繰り返されるコーラスに進みます。 社会的アドボカシーと移行 ロック音楽は1960年代と1970年代に幻滅の国歌になり始め、ベトナム戦争に対する抗議のロックソングが人々を団結させ、米国全土に平和を促し、希望のメッセージを広めていました。反体制のテーマは、かなりの程度のロック曲の歌詞で一般的になり始めました。 数十年が経つにつれて、ロックンロールの愛はアメリカの十代の寝室を越えて広がり、どこにでもインパクトを与え、最もホットなヒットはイギリスから来ていました。ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・ビーチ・ボーイズなどの有名なグループは、ロック音楽を世界中に広げるのに役立ちました。 後年 ロック音楽は、新しいスタイルや音楽の方法を含め、1980年代からさらに拡大しています。オルタナティブ、ヘビーメタル、パンクロック、グランジ、プログレッシブロック、エモは、今日世界中の人気音楽チャートを支配するロックンロールの多様なサブジャンルと姉妹ジャンルです。 時代のジャンルの中で、イーグルス、ビートルズ、ローリングストーンズなどの「古い」ロックグループ、および他の多くの人が人気を保持し、クレジットを獲得し続けています。音楽ジャンルは、今日の最も有名なアーティストの多くのための道を開き、その影響力は、音楽の絶えず変化する音の一部として続きます。 文化的影響 ロックンロールは言語、ライフスタイル、態度、ファッションに影響を与え、多くの初期のロックンロールソングはデート、衣類、学校、デートを扱っていました。多くの場合、その歌詞は、ほとんどのリスナーが彼らの個人的な経験に関連することができる紛争や出来事を説明しました。他のタブーの問題は、ロックンロールの歌詞に登場し始めました。さらに重要なことは、この新しいタイプの音楽は境界を破り、人々が感じていたが、それについて話すことはできなかった感情を明らかにしようとしました。その直後、アメリカの若者文化の目覚めが起こり始めました。

音楽は、多くの芸術形態と同様に、すでに長い道のりを歩んできました。最初のガス駆動車が生産に入る前に、人々はすでに音楽の魅力を持っていました。観客の前で頻繁に演奏され、これらの初期の曲は主に有名な物語や物語を語った。子供たちもそれを愛したのも不思議ではありません。 今日、音楽は私たちの生活のほぼ不可欠な部分となっています。私たちは毎日、勉強しているとき、雑用をしているとき、そして私たちが働いている間でさえ、それを聞きます。さて、これらの前述の活動はすべて間違いなく異なっています。音楽はどうやってそれぞれに合うのでしょうか?さて、それはジャンルが入ってくるところです。 今日では、音楽は様々なジャンルに分類を経験し、我々は、今日、それらのいくつかの議論します。うまくいけば、記事の終わりまでに、我々は他から1つのジャンルを見分ける方法のやや良い理解を持つことになります。それでは、始めましょう。 ポップ もちろん、今日の世界で最も人気のある曲の多くはポップジャンルの中にあります。それでも、それは音楽シーンで最も有名なジャンルの一つかもしれませんが、ポップは説明するのが難しいジャンルの1つです。 それがいかにトリッキーであるかを示すために、ビートルズを見てみましょう。彼らの曲はしばしばソフトロックのジャンルに傾いていたが、バンドはまだポップミュージックで自分自身を分類した。さらに、これは今日まで音楽業界で明らかなシナリオです。それでも、物事を絞り込む方法はまだ1つあります。ほとんどの場合、ポップソングは、賞賛と成功の急増の程度を獲得する曲です。さらに、彼らはしばしばビルボードチャートの上部にスポットを着陸させることがよくあります。それを念頭に置いて、ポップは広大なジャンルであると言っても安全です。実際、ラテン語、ヒップホップ、さらにはロックなど、他のスタイルの音楽の要素との混合物を取ることを可能にしました!あなたはそれが音楽のスポンジだと言うことができると思います。 Kポップ 次に、私たちはK-POPを手に入れました。このジャンルは近年、そのファン層のほとんどが若い人口統計から生まれ、大流行しています。そうは言って、K-POPは韓国のアーティストがそれを演奏する以外は、ポップにそっくりです。その名前が示すように、歌詞は主に韓国語ですが、あちこちで英語のセリフのカップルを聞いて驚かないでください。K-POPはまた、一つのことを証明するための信用を取る:言葉の壁は、人々が音楽を楽しむことを妨げることができない。 ダンスとエレクトロニックミュージック 技術への投資のおかげで、私たちは今、私たちのコンピュータで何でも行うことができます。しかし、音楽を作ることも含まれています。おかげで、ダンスとエレクトロニック・ミュージックと呼ばれるジャンルを持つようになりました。1980年代から1990年代にかけて最も著名な曲は、ダンスホールやパーティーでリプレイを見ることが多い。しかし、今日では、それは間違いなくポップミュージックのほぼ同義となっています。それでも、ダンスのように感じさせ、電子ノートをたくさん含むなら、それは確かにダンスと電子です。 ヒップホップとラップ 電気ノートの話題では、ヒップホップとラップはそれらを利用する2つのジャンルです。他のジャンルのほとんどは歌うことによって伴奏を見ることが多いが、さらに、これはラップとして知られている話された詩の形と一致します。このジャンルの以前の曲のほとんどは、多くの場合、ラッパーの経験に基づいて深刻な問題を中心に展開します。しかし、ヒップホップシーンの最近のエントリと新しいエントリは、それらに異なる雰囲気を持っています。ある程度、私たちは彼らがよりポジティブであると言うことができ、同時に、実際にはありません。言うだけで十分です。ジャンルはすぐに消えることはありません。 クラシック 音楽ジャンルの話題では、クラシック音楽を信用しないのは不作だ。エレクトロニック・ミュージックの反対、クラシック・トラックは、ピアノ、チェロ、バイオリン、トランペットなどの楽器で構成されるオペラやオーケストラによって支配されています。これはしばしば音楽業界の初期の年に関連付けられているが、まだ多くの作曲家が現代の古典的な傑作を作成しています。 ロックとメタル 今、ある種のこのクラッシュコースを終了するために、我々は岩と金属を持っています。しかし、このジャンルは当初、ブルースのバリエーションの評判を取りました。やがて、1950年代に岩が目立つようになった。それ以来、金属を含む他のジャンルに進化してきました。もちろん、2つの程度は似ています。唯一の違いは、金属は岩よりもはるかに重いトーンを持っているということです。彼らは年月が経つにつれて、彼らは今、実質的に2つの異なるジャンルであるほど異なっています!

音楽は、アップビートのリズム、魅惑的な物語、そしていくつかの言及するオールラウンドな楽しいダンスなど、さまざまなジャンルから選択することができます。ほとんどのジャンルはある程度の類似点を持ち、数十年にわたる音楽実験と発見を通じて進化することがあります。そして、おそらく前と現代の国とフォークミュージックの間にいくつかの顕著な類似点がある理由です。 民族音楽 カントリーミュージックはカントリーミュージックのオフシュートですが、音、テーマ、起源には多くの違いがあります。1800年代初頭、イギリス諸島がアメリカに来た革命と植民地時代にアメリカの民謡がルーツを持っていました。バーバラ・アレンのような伝統的なバラードは、移民の両親によって子供たちに受け継がれ、新しい国に紹介されました。 フォークミュージックはそのコミュニティ内で普遍的ですが、地域に固有であり、フォークシンガーは専門的な訓練を受けておらず、しばしば彼らの音楽投資のために自由に使える楽器を演奏しました。新しいタイプの音楽が進化すると、20世紀に広がり、フォークリバイバルまたはフォークミュージックの第二の波と呼ばれていました。それは1960年代にピークを迎えました。 カントリー カントリーミュージックはアメリカの南東と西にルーツを持ち、彼らの歌は愛が間違っていた、失われた牛、孤独なカウボーイ、そして地元のサルーンでのハードドリンクの物語を伝えています。カントリーミュージックは、ギター、直立ベース、バンジョー、マンドリンなどの弦楽器による最初の伴奏を見ました。カントリーボーカルは憂鬱なロマンス、ダンス可能な曲、またはシンプルなバラードで、調和があれば、2つまたは3つの声で構成されています。 2つのジャンルの類似点 起源 国と民族音楽の両方が労働者階級の物語、またはブルーカラーのアメリカ人の音楽に根ざし、英語の曲とアイルランドのケルトのメロディーのスタイルにブレンドされました。 楽器 フォーク楽器やカントリー楽器には、フィドル、ギター、直立ベース、マンドリンなどの弦が含まれていることが多く、フォークグループは見つけ出すものは何でも使うことが多く、大きな工夫が必要でした。フォークグループでは、誰かが洗面台やスプーンや洗面台の低音を演奏している可能性があります。 フォークシンガーの弦楽器はカントリーミュージックで様々な用途を共有していますが、エレキギター、スチール、ドブロス、そしてしばしば打楽器を追加しました。 音 2つの音楽ジャンルは非常によく聞こえ、両方とも単純なメロディー、物語を語る歌詞、キャッチーなコーラスの繰り返し、あるいは観客を巻き込んで歌う誘惑をした思い出に残るフレーズの繰り返しがありました。 リズム 国や民族音楽のためのメロディーや和音はシンプルだったので、リズムも。彼らは拍手、タップ、スプーンを再生するのは簡単でした。これらの簡単な規則的なリズムは、リスナーに参加を促しました- 彼らは本当に信用に値しました。 2つのジャンルの違い 音楽の幅は、国よりもはるかに広大です。本質的にカントリーミュージックはユニークなスタイルであり、フォークミュージックの一部です。一方、第二の波でさえ、後者は元の形から外れていなかったが、カントリーミュージックはポップスとロック音楽を組み合わせることで合併症を導入していた。 テーマ