急いでいる人々のためのクラシック音楽

音楽の「クラシック」時代と「クラシック音楽」の時代には非常に顕著な違いがあります。音楽の古典的な時代は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどのミュージシャンが出現した1750年代に言及しました。クラシック音楽とは、時間の圧政を超えたコンサートホールやオペラハウスで演奏された作品を指します。クラシック音楽の作曲家が作品の層や構造に大きな注意を払うことは注目に値します。

ここでは、すぐにあなたを名手にすることができますクラシック音楽のトップフォームのクイックガイドです!

アリア

クラシック音楽では、アリアはオーケストラが伴う単一の声を強調する作品です。しばしば朗和と混同され、アリアは楽曲の形をとります。アリアスは、パフォーマーが感情の程度でキャラクターを巻き込むときに最も顕著です。ほとんどのアリアスは、深遠な曲を伴う歌詞で来ます。

協奏曲

協奏曲は1750年代から存在しています。この用語は、一連のオルタネーション、競争、音楽芸術の組み合わせにおいて、ソロ・インストゥルメンタリストまたはオーケストラのセクションのいずれかを強調します。一般的な意味では、協奏曲は複数の主題のバリエーションの統合によって定義を取ります。ほとんどのクラシックコンサートでは、最も才能のあるソリストがオープニングアクトを信用する協奏曲がしばしば行われます。

カデンツァ

カデンツァは、アンサンブル全体からインストゥルメンタリストの解離として分類されます。さらに、インストゥルメンタリストが際立ち、観客に創造的なスキルを披露する作品の一部です。基本的に、カデンツァはソリストが続いている間にオーケストラが演奏を停止する協奏曲の部分を指します。多くの場合、カデンツァは最初の動きが終了する前に行われます。カデンツァが最高潮に達すると、オーケストラは再び現れます。

室内楽

1700年代はクラシックコンサートでユビキタスでした。このジャンルの魅力が高まるにつれて、室内楽が登場しました。これは、各部分のクレジットを取る単一のプレーヤーと比較的小さなアンサンブルのために書かれ、実行された作品を定義します。室内楽は、主に家庭内のアマチュアミュージシャンが楽しんできました。室内楽祭は夏の間に頻繁に演奏され、彼らの喜びのために確立されたソリストによって取り付けられます。

運動

動きは、本の中の改ページや章のようなものです:彼らは比較的長い古典的な作品の根底にあるテーマを整理し、区別します。さらに重要なことは、交響曲を組織するこの特定の方法は、サスペンスの程度を構築し、楽曲の特定の部分の感情を強調しています。各動きの間隔はまた、楽器奏者に楽器をチューニングするいくつかの瞬間を与えます。典型的な交響曲は、多くの場合、4つの動きを持っています:アレグロ、速い動き。アンダンテ;ゆっくりとした動き。スケルツォ、ダンスナンバー。そして別のアレグロ。ただし、必ずしもそうであるとは限りません。