日本の音楽

日本の歌はアメリカやイギリスの音楽ほど世界的に人気はありませんが、多くの曲が世界的に人気となっています。多くの理由がこれに対して信用を取る。その一つが、日本のレコードレーベルやアーティストが日本の観客に応える傾向があるという事実です。そのため、ほとんどの投資は、日本の感性のために曲や音楽を微調整する傾向があります。その見返りとして、多くの音楽ファンは、しばしば準宗教的な献身を持つ彼らのアイドルに多額の投資を行います。彼らの中には、現金で縛られている人のための投資金として多くのお金のローンを必要とする彼らのモデルへの愛を公言するために多額のお金を費やす人もいます。 しかし、いくつかの曲は、地元の日本のシーンを抜け出すために管理し、世界的に有名になりました。彼らの中には、彼ら自身の権利でかなり象徴的になった人もいました。多くの理由が彼らの成功のために引用を取っています。その理由の一つは、業界の伝統から脱却する国際市場に焦点を当てたからです。世界で有名になった日本の歌を紹介します。 Guregene & Homura | LiSA アニメの多くのファンにとって、LiSAは有名な名前でした。彼女の曲は、様々なシリーズや映画、特に悪魔スレイヤーの特徴を広く見てきました。グラジーンというタイトルのアニメシリーズのオープニングソングは、彼女のパフォーマンスを見て、彼女を新たな高みに置いた。彼女の曲は、オリコンのデジタルシングルランキングチャートで100万ダウンロードを超える最初のトラックとなりました。また、海外でのデーモンスレイヤーの人気により、外国人ファンにも人気を博しました。 彼女は悪魔スレイヤーのための北村との偉業を繰り返しました: ムゲントレイン.その後、ミュージックビデオは2億回以上再生されています。オンラインでの成功に加えて、この曲の成功は、国内外での映画の興行的成功を評価することができます。 チョコレート|ベビーメタル ベビーメタルは、おそらく可愛いのメタルジャンルで日本で最も有名なバンドの一つです。彼らは近年、レッドホットチリペッパーズ、コーン、メタリカのようなロックの世界から多くの頭を回し、国際的な注目を集めています。彼らの最もよく知られている曲は、2013年にリリースされたギミーチョコレートです。 ギミーチョコレートは、チョコレートを渇望するが、その過程で体重を増やすのを恐れている曲です。その歌はバンドが配偶者とする可愛いの金属を封じ込んだ。その高さで、曲はデジタル曲チャートで5位に達しました。これは、スティーブンのコルバート深夜のトークショーを介してアメリカのテレビでのデビュー中に彼らの歌になりました。 Ue O Muite Arukou | Kyu Sakamoto

韓国、中国、台湾、タイなど、音楽業界やシーンの多様性、特殊性、大きな影響力を持つ日本の音楽は世界的に有名です。それにもかかわらず、日本の音楽は主に地元の観客を対象としてきました。日本の歌の歌詞やテーマの多くは、外部の観察者、特に欧米諸国の観察者にとっては非常に珍しい傾向があります。また、日本のファンの多くが音楽アイドルに関しては非常に宗教的になりがちで、現金ローンを組んでもショーに参加して商品を買うことに投資することが多い理由も説明されています。 いずれにせよ、政府の投資を含む多くの要因のおかげで、日本の音楽の多くの側面が今でも世界中に道を見つけています。その一つがエンカです。エンカは日本で最もユビキタスなジャンルの一つです。現代音楽と日本の伝統的な感性を調和させようとしています。この記事では、エンカの歴史、発展、特殊性が徹底的に崩壊します。 エンカとは何ですか? エンカという用語には、2つの起源があります。一つは、19世紀の自由と人民の権利運動に属する野党活動家による政治的な歌から来て、スピーチソングを意味するエンツェツのうたから派生しています。もう一つは、パフォーマンスソングを意味するエンジルウタから来ています。エンカは、今日知られているように、日本の音楽ジャンルの中でもユニークです。Jポップとの別れを見ることが多く、エンカ歌手の中にはジャンルの存在さえ認識していない人もいる。 そのメロディーと音楽はブルースのそれと非常によく似ています。●旧龍鱗に由来する米成内タンオンカイスケールを採用。このようなスケールは、エンカに独特のトーンと感じを与えます, 民俗音楽のそれと同様に.また、エンカのパフォーマーはメリスマを使い、歌の中でシングル音ブルを歌い、連続して異なる音符を動かします。 現代性を受け入れてきた他のジャンルとは異なり、エンカは古い日本をロマンチックにすることに専念してきました。多くの場合、その歌詞は、今日消えてしまったかもしれない伝統的な習慣や態度を思い出す傾向があります。多くの場合、演歌のパフォーマーはフォーマルまたは伝統的な服装をする傾向があります。 エンカの歴史 エンカの歴史は19世紀にさかのぼるものです。現代のエンカは、現代の相手とは異なり、19世紀のエンカははるかに政治的で、ストリートシンガーによってしばしば行われます。この形のエンカは今日も続いています。近代エンカの歴史は、1920年代に始まった琉球のジャンルにルーツを見いだしています。龍岡は当時の日本の人気曲を示した。同時に、韓国でもトロットと呼ばれる同じようなジャンルが出現し始めました。小走りがエンカに影響を与えたという人もいました。しかし、今日のエンカは過去のエンカから劇的に変化しました。 1950年代、春日八郎はワカレの一本杉を録音した。彼の歌は最初の実際のエンカの歌としてクレジットを与えられています。こうして、春日は初のエンカ歌手だと考える人が多い。この間のエンカの台頭は、別の同様のジャンル、ロキョクとは異なった短い歌詞のおかげです。この頃、着物を着るなど現代のエンカの特徴が発達し始めていた。 1960年代から70年代にかけて、藤恵子が史上最も成功したエンカ歌手の一人となり、アルバム『新宿の近納/星の藤恵子』がオリコンチャートで20週間、ナンバーワンという偉業を成し遂げるなど、エンカは大人気となった。興味深い副言として、富士は日本で最も有名なミュージシャンの一人、宇多田光の娘です。 エンカの台頭に対する大きな功績は、エンカとJポップの両方をフィーチャーしたNHKの「紅白歌歌」ガッセンです。それは1950年代に始まったが、それはエンカの炎を生き続けるための信用を必要とします。しかし、1980年代から1990年代にかけて、エンカは衰退に陥った。エンカの衰退の大きな部分は、西洋志向のJポップとエンカの定義の欠如の台頭です。 しかし、21世紀には、日川清、五木宏、中森あきなどの歌手がエンカの歌のおかげで成功を収め、このジャンルは復活しました。今日、過去に多くのエンカ歌手が復活し、成功しました。 最も人気のあるエンカ歌手 現代のエンカの復活以来、多くの歌手が日本中で有名になりました。オンライン調査によると、国内のエンカアーティストのトップ10は次のとおりです。 1. ひばり美の間 2. 石川さゆり 3.

日本は何十年もの間、文化大国として有名です。アニメから寿司まで、日本文化の現れは世界の隅々に見られます。確かに、日本に関するものは何十年も前にそれほど好評ではなかったので、これは非常に印象的です。1950年代から90年代にかけて日本が経済ジャガーノートに上がり、料理や音楽などの文化の一部を世界中に広める政府の巨額の投資など、日本文化の普遍性を高める要因は多くあります。 日本を定義した日本文化の一つの側面は、J-POPです。韓国の相手ほど世界的に知られていないが、J-POPは定期的に日本人の日常生活に定着している。それは多くの形で来るが、国外の人々のために、多くは2010年代に出現した業界の女の子グループに精通し、韓国を含む世界中の他の音楽文化に影響を与えたという信用を取るかもしれません。この記事ではJ-popの歴史と影響について議論し、説明します。 J-POPとは何ですか? 多くの人がJ-POP内のいくつかの類似点を指摘するかもしれませんが、それがどのジャンルに属しているかを特定するのは難しいです。J-POPは、その大部分を定義しているガールズグループから、彼らが作り出す曲の面で非常にエッジの効いた傾向があるグループまで、多くの異なるグループを包含しています。J-POPで有名なグループや個性には、AKB48、宇多田光、早崎あゆみ、B’zなどがあります。 これらのグループがどのジャンルに属しているかに関係なく、その中で一般的なものの1つは、彼らのファンのほぼ宗教的な献身です。このようなファンは、常に彼らのパフォーマンスに出席し、かなりの投資と多くのお金のローンを必要とする彼らの商品を購入することによって、彼らの愛を示しています。このような献身は、彼らのアイドルに起こっている悪いことが彼らに同じように壊滅的なことができますことは非常に強烈です。彼らのアイドルのイメージは、彼らの音楽作品よりも支配的である傾向があります。 韓国やアメリカのような他のポップミュージック業界とは異なり、J-POPは地元の観客に向かってギアを付けます。逆に、外国人がよく知っている唯一の名前は、すでに国のビッグネームである理由です。さらに重要なのは、レコードレーベルが海外の観客よりも優先される傾向があるため、ファンがアイドルに投資を増やしている理由でもあります。 J-POPの歴史 J-POPは現在、多くのジャンルを持っていますが、そのルーツは、昭和天皇や広仁の支配の初期頃、20世紀に人気となったジャズ音楽にまでさかのぼります。ジャズは、軍事行進のために予約を取ったサックス、トランペット、ドラムのようないくつかの楽器につながった。これらは最終的にジャズ音楽の場所となったオナグキッサやジャズカフェの出現につながった。 第二次世界大戦中の西洋の影響で短い弾圧で、ジャズ音楽は1945年以降に復活しました。それとは別に、新しいジャンルは米国の導入を見ました。その中には、ブルース、ブギーブギー、カントリーが含まれていました。1952年までに、ジャズは「ジャズブームの年」と呼ばれ、その最も信じられないほどの人気を見ました。しかし、ジャズは非常に技術的で、マスターするために多額の投資を必要としていたので、アマチュアミュージシャンは簡単だったのでカントリーミュージックに目を向けました。結局、日本式カントリーミュージックの登場につながりました。 やがてロックンロールは、アメリカで最も人気のあるジャンルになったとき、日本の音楽への道を見つけました。日本のロックンロールは、米国周辺で同様の現象が起こっていたのと同じ頃にあいまいになる前の1959年にピークに達しました。日本の好みに合わせて、伝統音楽とロックンロールを融合させようとするアーティストもいました。 1970年代までに、アーティストが彼らの歌詞を複雑な個人的なものにすることに焦点を当てるにつれて、J-POPはよりパーソナライズされました。その結果、これはシンガーソングライター時代の台頭につながり、10年間続きました。1980年代、シティポップは大都市をテーマにした曲を描いた言葉として知られるようになり、東京がしばしば主なインスピレーションとなりました。1990年代までに、J-POPはジャンルに関係なく、人気のある作品を記述するために以前の使用法を見ました。 1990年代後半、R&Bが人気となり、宇多田光が日本のジャンルの顔となった。デビュー・アルバム『ファースト・ラブ』は、このジャンルを人気にし、750万枚を売り上げた。近年、AKB48、ノギ坂46、BiSH、シグネイチャーなどのガールズグループがJポップで支配的な力となりました。

日本は豊かで色鮮やかな文化で知られています。アニメに対するこだわりから、たくさんのおいしいうま味に満ちた料理まで、日本の文化はゆっくりと世界の舞台に向かっています。そして、私の意見では、私たちが学ぶことのできる日本の伝統の一つの側面は、儀式に対する彼らの尊敬の度合いです。武道、宗教、その他の儀式に見られる彼らの文化に深く根ざしています。しかし、これらのラインに沿った一定のコンポーネントは音楽です。日本の民俗音楽の種類に似た、すべての儀式で流行しています。そして、仏教の僧侶に高く評価されている唱えるタイプの音楽とは別に、インストゥルメンタル音楽はフォークミュージックの大きな部分を構成しています。日本の伝統的な楽器の一部を紹介します。 尺八 確かに尺八は日本で最も人気のある管楽器の一つです。尺八は日本のフルートとしてよく知られており、何百年もの間、禅仏教徒の精神的な道具として定期的に使われてきました。彼らは水仙として知られている彼らの瞑想に同行するためにそれを使用しています。 ミュージシャンは通常、フルートを垂直に保持し、前面に4つの穴があり、背面に1つがあります。通常竹で作られており、西洋のフルートに似ています。しかし、西洋のカウンターパートとは異なり、尺八は当初、精神的な目的のために意図され、公共の場で行われていませんでした。 三心 他の島国とは異なり、日本の音楽には、通常期待されるのんびりした音楽はありません。そして、ある程度の真実にこれを保持する一つの楽器は、三心です。それはあなたがギターの典型的なのんびりした音から期待しないユニークなtwangと弦楽器です。 三心は伝統的に沖縄のヘビの皮で作られており、メス、中、男性の3つの弦があります。メスのひもは高いオクターブで、男性は低い。三神をバンジョーと比較する人もいますが、彼らは異なる用途を経験しました。沖縄では、普通は卒業式で行われる三神の声が聞こえます。 琴 琴は日本の国家楽器に選ばれたことで最高の功績を与えられている。必見で、中国の鄭や韓国のガヤゲウムに似ています。琴は様々な形で登場する弦楽器です。地上に配置され、従来は 17 文字列型または 13 弦型の計器を使用できます。しかし、今日では、25本以上の弦を持つ琴に出会うことができます。それは大きな器械で、典型的には180cmまたは6フィートの大きさで、材料はキリの木から来ている。 びわ もう一つの伝統的な弦楽器は、ビワです。それは短い首とバチと呼ばれる大きなプレクトラムを持つリュートです。そして、昔のバードのように、日本人はビワ星として知られている放浪者を信用しています。また、この楽器の驚異を日本に広めたのも、その通りである。これらの伝統的なミュージシャンは、物語と彼らの音楽に同行しますが、悲しいことに、彼らが共有する神話や物語のように、最も明治時代の現代音楽の来日に減少しました。 三味線 三味線は確かに時間のテストを続け、日本で最も人気のある楽器の一つであり続けています。三弦のリュートで、沖縄三神と似ていることが多い。三味線の首の長さはギターに似ています。しかし、フレットはありません。そして、幕屋、歌舞伎、コウタ、長唄、九太など、演劇の人気が高まり、一定の人気を博しました。 太鼓 これらの巨大なドラムは太鼓として知られています。日本で最も有名な伝統楽器の一つであり、夏祭りや儀式でよく見聞きできます。太鼓は、多くの場合、異なる形や大きさで来て、通常、アンサンブルで行われます。ガラス時計の形をしたガラスの形をした人もいれば”byo-uchi-daikoと呼ばれる一枚の木が付属している人もいます。

世界の異なる地域で、人々は常に各国と人種をユニークで豊かにする異なる文化を共有してきました。しかし、人類のすべてが類似点を共有しており、そのうちの1つは音楽です。ある程度、この作品は、言語や文化的な障壁を超越し、それが含まれ、伝える純粋な人間の感情を持つことができます。カントリーミュージックやヨーロッパの民族音楽の曲であろうと、曲の明るいトーンとメロディーだけで、喜びや悲しみについてのものかどうかがすぐにわかります。 音楽が常に文化との絡み合いを見てきたことは間違いありません。文化が変化し、進化するにつれて、長年にわたって音楽も作ります。そのため、音楽の歴史を見て、日本よりも詳しく見る方が良い場所を見ることは価値があります。結局のところ、それは世界で最も古代の郡の一つです。 日本の伝統音楽とその起源 日本の音楽は、日本文化の多くの側面と同様に、中国音楽の影響を大いに評価しています。日本の伝統的な音楽形式の一部は中国から直接、いくつかの人気のある日本の楽器でした。 日本の伝統音楽や日本の民俗音楽の中で最も古いのは、正妙と雅楽の2つの形を持っています。1つ目は、通常、宗教に関連する音楽のタイプです, 正確には, 仏教の唱え.同時に、後者は娯楽のために使用され、通常は劇場や劇的なコート音楽として表示されます。 正代は翻訳を「声」と「知恵」の組み合わせと見なしている。結局のところ、それは仏教の僧侶による精神的な儀式で使用されています。 一方、雅楽は踊りや歌を含み、さらに加賀曲や楽器音楽、成楽、声楽に分類される。そして、ほとんどの伝統的な音楽と同様に、それは従来の演劇と深い関係を持っています。この場合、日本の民俗音楽は歌舞伎と能の間にある程度の間に入り込む。 歌舞伎は、定型的な歌と踊り、そして主に男性キャストが通常スポーツをする過剰なメイクアップと表情で知られる演劇の一形態です。同じ光の中で、能はミュージカルドラマで伝えられる文学を中心にした日本の演劇の一形態です。オペラの日本版であることの信用を与える人もいます。しかし、あなたの従来のオペラとは異なり、能での歌は限られた音色の範囲を持っています。 インストゥルメンタル・フォーク・ミュージック 日本文化には根深い儀式や瞑想的な特徴が多くあることは間違いありません。彼らの民族音楽は、彼らの武道の規律と茶道の細心の注意に変わりません。それは、通常、パーカッションや他の弦楽器や管楽器によって伝えられる生命の音に大きく依存しています。日本の楽器音楽のユニークな特徴の1つは、そのまばらなリズミカルなパターンと通常のコードの欠如です。沈黙の重要性は、しばしばリズムを果たします。 伝統からポップミュージックへ 現代日本のバンドの中には、日本の伝統音楽を称え、世界の舞台に持ち込むことに投資をしている人もいます。 ザ ネネス 始まり、この全女性バンドは90年代に国際的な名声の程度に上昇しました。ネネスは沖縄で「姉妹」を意味し、この4人の女性はヨーロッパツアーに従来の楽器を演奏しながら、伝統的な衣装を着て沖縄の民謡を持ってきました。 小道 このバンドは、日本の中でも最高の太鼓のグループの一つだ。第二次世界大戦後、彼らは目立つように成長し、彼らはアメリカに彼らの日本の民族音楽をもたらしました。伝統的なドラムとは別に、三味線などの民俗楽器と相まって、他の従来のダンスやボーカルも演奏します。 吉田兄弟